2019

Les Chemins du rêve. Traces of fire.

24.11.2019 – 05.01.2020

Vernissage : Dim,  24.11.2019  11.00

Les songlines (chemins du rêve) des Aborigènes sont considérés comme l’un des premiers systèmes de navigation géomantique au monde. Ils chantent des lignes invisibles à travers la terre ; ce faisant, ils les décrivent et se relient les uns aux autres, par leurs corps, durant le voyage. Magnétisme terrestre (ocre rouge sur la peau), sensibilité millénaire (protéines à fleur de peau) et télépathie font office d’instruments.

Choisis une chanson et, sous son influence, trouve une artiste avec laquelle toi et ton art souhaitez-vous retrouver dans un même espace – et prends- en soin. C’est la règle du jeu que se sont donné 6 étudiants de master de l’Institut d’art de Bâle. Alors comment naviguer, comment jongler avec ces différents intérêts, d’une manière qui ne soit pas binaire ? Et pourquoi ?

L’exposition est le résultat d’une intense collabo- ration entre les 7 commissaires d’exposition et les artistes français (8), suisses (7) et allemands (2), 11 femmes et 6 hommes, sur cette idée de départ qui les a réunis. Et se déploie en autant de chemins artistiques sur les 1000 m² de FABRIKculture.

Artistes Céline Maria Brunko, Clémence Choquet, Stéphane Clor, Nadine Cueni, Océan Delbes, Marie Freudenreich, Mickaél Gamio, Jérémy Gigandet, Stefanie Grubemann, Birgit Kempker, Lisa Maria Lurati, Yu Ni Ni,Sina Oberhànsli, Simone Steinegger, Romain Tiéche, Kelly Tissot, Raphael Widmer

Jury et commissaires

Céline Maria Brunko, Nadine Cueni, Jérémy Gigandet, Lisa Maria Lurati, Sina Oberhànsli, Simone Steinegger, Masters Institut Kunst Basel avec Birgit Kempker

Vernissage : Dim, 24.11.2019, 11.00

Dates de l’exposition: 24.11.2019 – 05.01.2020

Heures d’ouverture

Sam et Dim 11.00 – 18.00 et sur rendez-vous Infos Regionale20
http://www.regionale.org

Manifestations

Dim, 24.11.2019, 11.00

Vernissage, mot de bienvenue de Thomas Zeller, Maire de Hégenheim, et de Brigitte Garcia-Capdeville, adjointe à la culture, introduction à l’exposition, Apéro

Dim, 24.11.2019, 12.30

« Masque », performance-installation de Romain Tiéche.13.00 en continu l’après-midi, « Sound healing », performance de Stéphanie Grubenmann

Sam, 30.11.2019 17.00

« Trames électriques », sound-performance de Stephane Clor, avec Camille Emaille, percussions 18.00 soupe chaude/bar

Dim, 15.12.2019 15.00

anatol atonal, breathing exercices, how to approach playing and building a shakuhatchi.

Dim, 05.01.2020

11.00 « Sound healing », performance en continu de Stéphanie Grubenmann
16.00 Finissage avec artistes et commissaires, soupe chaude/bar

Visites guidées

  • Dim, 01.12.2019, 08.12.2019, 16.00
    • Visite guidée avec artistes/commissaires
  • Dim, 22.12.2019, 16.00
    • Visite pour enfants
  • Dim, 29.12.2019, 15.00
    • Visite guidée (fr/de)
  • Dim, 05.01.2019, 10.45
    • Visite guidée (fr)

Salonfähig

2.11.2019 – 3.11.2019

Vernissage : Samedi  2.11.2019  15.00

« Salonfähig « , une exposition d’action-performance dans le cadre de ∑ Summe 2019. 17 artistes ont développé une installation spécifique avec des zones chaudes et des zones plus froides, pour créer différentes ambiances dans la grande halle de l’ancienne filature. De cette façon, un espace a été libéré pour la communication entre les artistes présents et avec le public. L’exposition dure 23 heures non-stop. Elle est centrée sur la communication humaine et s’apparente davantage à un organisme vivant, une déclinaison polyphonique des positions artistiques. En plus des performances et des actions vécues en direct ou par le biais de projections, des œuvres d’artistes de la Eulengasse de Frankfurt, peinture et dessins, forment le cadre pour les éléments actifs de l’exposition. Se parler, échanger: en plus de la communication sensorielle multiple qui s’exprime à travers les œuvres artistiques, il y aura  de la place dans « Salonfähig » pour « entrer en conversation » avec le public.

L’exposition a lieu le premier week-end du festival ∑ Summe 2019, auquel participent 19 espaces de projets indépendants du Grand Bâle, avec une communication commune et un plan événementiel qui facilite le repérage des différents off-spaces participants.

∑ Summe débutera le vendredi 1er novembre à 16 heures au Humbug de Bâle par le programme  de performance Panch, avec musique et bar. Ariane Lugeon est l’artiste invitée par FABRIKculture, avec une performance que l’artiste présente pour la première fois.

« salonfähig » @ FABRIKculture,  artistes participants :

Florian Adolph – Andrea Blumör -CaBri (Carolyn Krüger et Brigitte Kottwitz) -Vládmir Combre de Sena –  Harald Etzemüller – Mme Velvet G. Oldmine – Cornelia F.Ch. Heier – Sabine Imhof – Daniel Scheffel – Petra Schott – Susanna Sitterding – Rahulla Torabi – Sabine Voigt – SaChriTa (Sabine Imhof, Christiane Corves, Tanja Galler-Vogt) – Helmut Werres

Evénements 

  • Sam / Sa  02.11.2019 15h Vernissage
  • Sam / Sa 02.11.2019 15h30 Performance-danse par SaChriTa et « 4:33 » par Mrs Velvet G.Oldmine
  • Sam / Sa  02.11.2019  18h   Film de 16h de Rahulla Torabi
  • Dim / So 03.11.2019 10h Petit déjeuner – rencontre des artistes
  • Dim / So 03.11.2019 14h Finissage

L’exposition/action/performance est non-stop et vivante toute la nuit. Chauffage au bois dans la salle vitrée. Bar .


OBJETS EMOTIONNELS -Frank Serge Lehmann

8.9.2019 – 06.10.2019

Vernissage : Dimanche  8.9.2019  11.00

L’émotion est une réaction affective à une situation nouvelle ou inattendue. Frank Lehmann n’a pas fait seulement de l’émotion le sujet même de nombre de ses oeuvres, il développe le thème tout au long de l’exposition à travers ses installations, et engage le visiteur à s’y confronter lui-même,  de façon immersive ou de façon plus ludique.

Les objets qui constituent la matière de ses oeuvres nous paraissent familiers au premier abord, mais leur détournement, tantôt parodique, tantôt poétique, leur confère une nouvelle signification. 

L’artiste a un lien  particulier avec chacun d’entre eux, il en magnifie la teneur esthétique, sans en renier la vocation première, ni les soustraire à l’altération du temps.

Est toujours présente aussi dans son travail, l’observation des effets de la mondialisation, des mutations du lien social, et la question  de la valeur donnée à l’art. 

Commissaire: Elise Allemand

Evénements 

  • Dim / So  8.9.2019 11h Vernissage
  • Sam / Sa 14.9.2019  18h Concert architecture sonore : retroaction
  • Dim / So  6.10.2019  16h   Finissage

Visites guidées

  • Dim / So  15.9.2019  15h  Visite guidée avec l‘artiste (DE)
  • Dim / So  22.9.2019  15h Visite guidée avec Elise Allemand, commissaire (FR)
  • Dim / So  29.9.2019  15h  Visite guidée avec l‘artiste (DE)
  • Dim / So  6.10.2019  13h   Visite guidée lors du circuit bus Versant Est

Heures d’ouverture 

  • Sam et Dim  11.00 – 18.00
  • sur rendez-vous au 06 24 96 12 30

Nicole Hassler – Around radical painting

09.06.2019 – 07.07.2019

Vernissage : Dimanche  09.06.2019  11.00

L’artiste franco-suisse Nicole Hassler expose ses dernières oeuvres à la FABRIKculture de Hégenheim. Elle crée des oeuvres qui questionnent les limites instables entre ce qui est considéré comme étant de l’art et ce qui ne l’est pas. Ses oeuvres témoignent de l’histoire et du discours de l’art contemporain, du consumérisme et de l’industrie cosmétique.

Commissaire: Gerda Maise

Evénements 

  • Dim  09.06.2019  11:00 Vernissage
  • Dim  07.07.2019  18.00 Finissage

Ouverture

  • Jeu-Ven  12/13.06.2019  16.00-20.00 Art Basel
  • Sam-Dim 15/16.06.2019  11.00-18.00 
  • Sam-Dim 22/23.06.2019  11.00-18.00 
  • Sam-Dim 29/30.06.2019  11.00-18.00 
  • Sam-Dim 06/07.07.2019  11.00-18.00 

Visites guidées

  • Dim 09.06.2019  15:00 avec l’artiste et la commissaire
  • Dim 16.06.2019  15:00 avec l’artiste
  • Dim 30.06.2019 15:00 avec la commissaire
  • Dim 07.07.2019  15.00 avec l’artiste avant le finissage

Mind on Moon – Katharina Rüll

3.3.2019 – 7.4.2019

Vernissage : Dimanche  3.3.2019  11.00

Chaque être est un univers en soi. Nous vivons chacun dans des mondes rêvés, dans lesquels, isolés les uns des autres, nous imaginons nos réalités. Dans Mind of Moon, les paysages intérieurs se transforment en un décor du grand théatre collectif. L’expositiondonne à voir une telle réalité individuelle, la met à nu, l’expose aux autres mondes imaginaires.Pour exposer son monde intérieur, l’artiste utilise le langage du théatre. Il en résulte un décor qui unit les codes de la scène aux codes des arts plastiques, et, qui, dans son expression, se rapproche de la science-fiction. 

L’installation devient ainsi une plateforme entre différentes réalités. Nous sommes enlevés à la réalité terrestre, et comme transportés sur une autre planète.

Pendant toute la durée de l’exposition, performances, danse, concerts, et des formes inventées auront lieu dans les espaces entre les œuvres, et dans les œuvres même. Avec des interventions d’artistes invités.

L’ancienne filature FABRIKculture devient ainsi un lieu de rendez-vous intergalactique, où peuvent se retrouver les rêves et les imaginaires. Un lieu où les histoires de mondes différents, de galaxies parfois très éloignées les uns des autres, peuvent échanger, s’amuser, se rencontrer

Commissaire: Clément Stehlin

Evénements 

  • Dim  3.3.2019  11.00 Vernissage et Performance
  • Dim  17.3.2019  13:00 Performance « Coucou, la découvreuse » et visite guidée (dans le cadre du weekend d’art contemporain)
  • Sam  23.3.2019  20.00 Cosmic concert, intergalactic sound
  • Sam  30.3.2019  18.00 Open air science fiction, cinéma & barbecue
  • Dim  7.4.2019  16.00 Finissage

Visites guidées

  • Dim  10.3.2019  15:00 Visite guidée avec l’artiste
  • Ven  15.3.2019 / Sam  16.3. 2019  15:00  Visite guidée avec l’artiste (dans le cadre du weekend d’art contemporain)
  • Dim  24.3.2019  15.00  Visite guidée avec l’artiste
  • Dim  31.3.2019  15.00 Visite guidée avec l’artiste 
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