2023

Regionale 24 | CRITICAL CUTENESS

du 26.11.2023 au 07.01.2024

Présentation de l’exposition

À l’ère de TikTok, de Instagram, de YouTube et des nombreuses autres plates-formes, il existe un type de culture pop qui réunit de plus en plus de personnes, le cuteness.

Nous sommes touchés par ce qui nous rapproche et nous donne un sentiment d’appartenance et de réconfort. Et le cuteness, une esthétique de notre temps, a pris toute sa place, pas seulement dans les réseaux sociaux, mais dans toutes les formes d’arts visuels.  

Pourquoi les artistes s’intéressent-ils au cuteness ?

Quelles sont les évolutions culturelles, sociales et politiques qui favorisent une forme d’art en quête de douceur et de moyens d’expression ludiques ?

Et à quoi ressemble l’approche artistique critique ou provocatrice de la cuteness ?

L’exposition Critical Cuteness, souhaite aller au fond de ces questions. Elle expose des positions qui montrent différentes approches de la cuteness et soulignent ainsi la richesse des facettes du genre. La cuteness est bien plus qu’une simple représentation de soi, c’est une esthétique non patriarcale qui traite de manière ludique et ironique du comportement des consommateurs, des questions de genre et des différences de classe. Ainsi, la cuteness n’est pas un « nice to have », mais une partie pertinente de notre culture.

Artistes participants :

Gin Bahc  –  Jane Bidet  –  Sandro Berroy  –  Aleksandra Cegielska  –  Léo Coignaud  –  Susi Hinz  –  Ikum Basil   –  Imma  –  Salome Jokhadze  –  Grischa Hyazinth Kaczmarek  –  Anita Kuratle  –  Lucia Mattes  –  Rebecca Müller  –  Michaël Reinhold  –  Maria Sabato  –  Guadalupe Salgado  –  Seunghyun Park


Statement zur Ausstellung

Im Zeitalter von TikTok, Instagram, YouTube und vielen anderen Plattformen gibt es eine Art von Popkultur, die immer mehr Menschen besonders verbindet:Cuteness.

Das, was Nähe erzeugt und uns das Gefühl von Verbundenheit und Trost vermittelt, berührt uns. Das Niedliche hat mit dieser Wirkung nicht nur in den sozialen Medien seinen Platz eingenommen. In der bildenden Kunst sind zunehmend mehr derartige Positionen anzutreffen.

Warum beschäftigen sich Künstler:innen mit dem Niedlichen?

Welche kulturellen, gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen fördern Kunst, die nach Lieblichkeit und spielerischen Ausdrucksmitteln sucht?

Und wie sieht die kritische oder provokative künstlerische Auseinandersetzung mit dem Niedlichen aus?

Die Ausstellung Critical Cuteness, möchte diesen Fragen auf den Grund gehen.

Es werden Positionen präsentiert, die verschiedene Ansätze zu Cuteness aufzeigen und somit den Facettenreichtum des Genres betonen.

Niedlichkeit umfasst mehr als nur eine eskapistische Selbstdarstellung. Sie definiert eine nicht-patriarchale Ästhetik, die konsumkritisch, spielerisch und ironisch sowohl Genderfragen als auch Klassenunterschiede behandelt. Somit ist Cutenesskein «nice to have», sondern ein relevanter Teil unserer Kultur.

Teilnehmende Künstler:innen 

Gin Bahc  –  Jane Bidet  –  Sandro Berroy  –  Aleksandra Cegielska  –  Léo Coignaud  –  Susi Hinz  –  Ikum Basil   –  Imma  –  Salome Jokhadze  –  Grischa Hyazinth Kaczmarek  –  Anita Kuratle  –  Lucia Mattes  –  Rebecca Müller  –  Michaël Reinhold  –  Maria Sabato  –  Guadalupe Salgado  –  Seunghyun Park


Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen

Dimanche / Sonntag

26.11.2023

11:00 : Vernissage | Vernissage

12:30 : Performance de Imma | Performance von Imma

12:30 : Performance de Gin Bahc | Performance von Gin Bahc


Samedi / Samstag

02.12.2023

12:00 : Ouverture de porte | Türöffnung

16:00 : Fermeture des portes | Türschliessung


Dimanche / Sonntag

03.12.2023

12:00 : Ouverture de porte | Türöffnung

15:00 : Visite guidée pour enfants avec Clément Stehlin (fr//de) | Geführte Tour für Kinder mit Clément Stehlin (fr//de)

16:00 : Fermeture des portes | Türschliessung


Samedi / Samstag

09.12.2023

12:00 : Ouverture de porte | Türöffnung

17:00 : Concert de Guy Mandon | Konzert von Guy Mandon


Dimanche / Sonntag

10.12.2023

12:00 : Ouverture de porte | Türöffnung

15:00 : Visite guidée avec Clément Stehlin (fr//de) | Geführte Tour mit Clément Stehlin(fr//de)

16:00 : Fermeture des portes | Türschliessung


Samedi / Samstag

16.12.2023

12:00 : Ouverture de porte | Türöffnung

16:00 : Fermeture des portes | Türschliessung


Dimanche / Sonntag

17.12.2023

12:00 : Ouverture de porte | Türöffnung

15:00 : Visite guidée avec commissaire d’exposition Katharina Rüll (de//eng) | Geführte Tour mit der Kuratorin Katharina Rüll (de//eng)

16:00 : Fermeture des portes | Türschliessung 


Samedi / Samstag

06.01.2024

12:00 : Ouverture de porte | Türöffnung

15:00 : Visite guidée avec commissaire d’exposition Katharina Rüll (de//eng) | Geführte Tour mit der Kuratorin Katharina Rüll (de//eng)

16:00 : Performance de Susi Hinz | Performance von Susi Hinz

17:00 : Musique d’Anton Schleidt avec fin ouverte | Musik von Anton Schleidt mit Open End


Dimanche / Sonntag

07.01.2024

11:00 : Finissage | Finissage 

12:00 : Brunch déguisé | Kostüm-Brunch

13:00 : Performance “flieg flieg elegant, flieg flieg elefant” de Kosmo | Performance “flieg flieg elegant, flieg flieg elefant” von Kosmo

14:00 : Table ronde avec les artistes | Gesprächsrunde mit den Künstler:innen

CONSEQUENCE – Une expérience audiovisuelle

du 29.09.2023 au 01.10.2023

Présentation de l’exposition

« Conséquence » est le processus permanent de notre engagement intensif à notre rapport au monde, à nos actions, à notre connexion à nous-même, artistique et sociale. Nous vous invitons à vous interroger, à vous impliquer sur place et à vous montrer curieux de voir où tout cela nous mènera.

Artistes et musiciens participants :

Katherine Newton, Gustavo Strauss, Katherine Barritt, Felix Key Weber, Jakob Roters, Paranormal String Quartet, NG Chor Guan, Isumi Patricia Rögner, Johanna Claus, Alicja Pilarczyk, Agnieszka Bogusławska

plus d’informations : https://www.knewton.info/con-sequence

Vorstellung der Ausstellung

« Conséquence » ist der ständige Prozess unserer intensiven Beschäftigung mit unserer Beziehung zur Welt, unseren Handlungen, unserer künstlerischen und sozialen Verbindung zu uns selbst. Wir laden Sie ein, sich Fragen zu stellen, sich vor Ort einzubringen und neugierig zu sein, wohin uns das alles führen wird.

Teilnehmende Künstler und Musiker :

Katherine Newton, Gustavo Strauss, Katherine Barritt, Felix Key Weber, Jakob Roters, Paranormal String Quartet, NG Chor Guan, Isumi Patricia Rögner, Johanna Claus, Alicja Pilarczyk, Agnieszka Bogusławska

weitere Informationen : https://www.knewton.info/con-sequence

Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen

Ven/Fre 29.09.2023

17h00 – 21h00
19h00 Conséquence de la performance

Sam/Sam 30.09.2023

15h00 – 21h00
16h00 Performance: Soliloquy
19h00 Représentation Conséquence

Dim/Son 01.10.2023

14h00 – 21h00


Under Construction

du 09.07.2023 au 13.08.2023

Commissaire d’exposition: Gerda Maise

Présentation de l’exposition

L’exposition à la FABRIKculture du 9.7.- 13.8.2023 est conçue comme ‘work in progress’ et un hommage à l’ancienne filature, usine textile de production à Hégenheim.

Elle sert à l’expérience de collaboration entre quatre artistes dans le domaine du dessin et de la peinture, du textile et des tissus et de la performance. Gerda Maise et Helen von Burg de Bâle, Mirjam Spoolder des Pays-Bas, résidant à Bâle depuis 2007 et Patricia Wespisser de Hausgauen en Alsace. Les quatre artistes qui se penchent depuis des décennies sur le lien entre art, design, situations spatiales, interventions et performances.

Pendant cinq ‘semaines de travail’, elles donnent un aperçu de l’état d’avancement de leurs interventions


Vorstellung der Ausstellung

Die Ausstellung in der FABRIKculture vom 9.7.-13.8.2023 ist als ‚work in progress’ konzipiert und eine Hommage an die Filature, die ehemalige Produktionshalle einer Textilfabrik in Hégenheim.

Sie dient als Experiment der Zusammenarbeit von vier Künstlerinnen im zeichnerisch-malerischen, textil- stofflichen und performativen Bereich. Gerda Maise und Helen von Burg aus Basel, Mirjam Spoolder aus den Niederlanden, seit 2007 in Basel wohnhaft. Patricia Wespisser aus Hausgauen im Elsass, sind vier KünstlerInnen, die sich seit Jahrzehnten mit der Verbindung von Kunst, Design, räumlichen Situationen, Interventionen und Performance auseinandersetzen.

Während fünf ‚Arbeitswochen’ geben die vier Künstlerinnen Einblick in den Stand der Dinge ihrer Interventionen.


Heure d’ouverture / Öffnungszeiten

Dim 16.00 – 20.00

Evènements / Veranstaltungen

Dim/So 09.07.2023

16h00 Vernissage
Performance par Patricia Wespisser 

Dim/So 13.08.2023

16h00 : Finissage 
Performance par Mirjam Spoolder


Raum – Espace

du 23.04.2023 au 21.05.2023

Artiste: Annette Hurst

Commissaire : Kerstin Mörsch

Présentation de l’exposition

Les œuvres sont variées et parlent d’espace, de paysage, de fragment, de temps.
Les oeuvres sont réalisés sur place en relation avec l’espace.
Les matériaux utilisés sont le carton et le papier, ainsi que l’encre, l’aquarelle, le fusain, la craie, le graphite, la dispersion et bien d’autres encore. 
Il s’agit d’un équilibrage permanent de l’espace.
Les œuvres sculpturales sont parfois massives, comme des murs, des parois, architecturales. Et d’autres fois, elles sont dessinées, aériennes et flottent librement, comme par exemple une forme d’escalier suggérée. Ce qui frappe, c’est le côté fragmentaire, fractionné. 
Les espaces et les vides sont essentiels. Aussi bien au sein des œuvres que dans l’ensemble de l’espace de l’exposition. L’espace devient un nouvel ensemble. Les observateurs font partie de la structure. 
L’aspect processus devient évident et incarne l’aspect temps. 
L’espace et le temps sont fondamentaux.

Vorstellung der  Ausstellung

Die Werke sind vielfältig und erzählen von Raum, Landschaft, Fragment, Zeit.
Die räumlichen Arbeiten entstehen vor Ort. Die Materialien sind Karton und Papier, sowie Tusche, Aquarell, Kohle, Kreide, Graphit, Dispersion und mehr. 
Es geht um ein ständiges Austarieren von Raum. 
Die skulpturalen Arbeiten sind teils massiv, wie Mauern, Wände, architektonisch. Und dann wieder sind sie zeichnerisch, luftig und frei schwebend, wie zum Beispiel eine angedeutete Treppenform. Das Fragmentarische, Bruchstückhafte fällt auf. 
Wesentlich dabei sind Zwischenräume und Leerstellen. Sowohl innerhalb der Werke wie auch im gesamten Raum der Ausstellungssituation.
Der Raum wird zu einem neuen Ganzen. Die Betrachter sind Teil des Gefüges. 
Das Prozesshafte wird deutlich und verkörpert den Aspekt Zeit.
Raum und Zeit ist grundlegend.

Heure d’ouverture / Öffnungszeiten

Sam-Dim 12.00 – 17.00


Evènements / Veranstaltungen

Dim/So 23.04.2023
11h00 Vernissage 

Dim/So 07.05.2023
15h00 : Visite guidée avec Annette Hurst

Sam/Sam 13.05.2023
Ateliers ouverts 14-19h


Dim/So 14.05.2023

Ateliers ouverts 14-19h

Sam/Sam 20.05.2023
15h00 : Discussion entre les artistes Annette Hurst et Kerstin Mörsch
Ateliers ouverts 14-19h

Dim/So 21.05.2023
11h00 : Finissage (Ateliers ouverts 14-19h)


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