FROM CHAOS TO ORDER AND BACK
du 01.12.2024 au 05.01.2025
Présentation de l’exposition
Le chaos a éclaté. L`ordre établit de nouvelles règles.
Le mot «chaos», en grec ancien, désigne la matière originelle sans forme,
à partir de laquelle la terre s’est formée. De nos jours, nous entendons par chaos un état imprévisible et désordonné, intérieur ou social, souvent ancré dans le quotidien, qui peut prendre des formes, des styles, des dynamiques différentes. Et souvent le chaos appelle un nouvel ordre. Dans cette exposition, l’ordre et le chaos ne sont pas considérés comme des états séparés, au contraire, leur interaction et le passage de l’un à l’autre y jouent un rôle central. Les grilles de lecture, les catégories, et les modèles de l’ordre qui nous caractérisent personnellement et socialement, peuvent être remises en question et repensées.
Cette exposition a lieu dans le cadre de la Régionale 2025 et avec le soutien de la ville de Hégenheim.
Artistes participants :
Matthias Aeberli, Pavel Aguilar, Fantine Andrès, Angela Cerullo & Giorgio Bloch, Péixe Collardot, Vanessa Gageos, Daniel Göttin, Le Maître Yoshikazu Goulven, Hannah Kindler, Angelina Kuzmanovic, Julia Leuenberger, Mimi von Moos, Kerstin Mörsch, Daniela Müller, Christian Ochsner, Parvez, Gerd Paulicke, Katharina Rüll, Jürg Stäuble, Julia Steiner, Timo Ullmann, Lex Vögtli, Babette Walder, Michel Winterberg, Martin Zürcher.
Commissaire : Ana Vujić
Statement zur Ausstellung
Das Chaos ist ausgebrochen – die Ordnung schreibt neue Regeln.
Das altgriechische Wort Chaos bezeichnet die ungeformte Urmaterie, aus der die Erde entstand. Heute verstehen wir unter Chaos einen ungeordneten, schwer vorhersehbaren, alltäglichen, inneren als gesellschaftlichen Zustand, der unter-schiedliche Ausprägungen, Dynamiken und Ästhetiken annehmen kann. Chaos ruft nicht selten auch nach einer Neuordnung. In dieser Gruppenausstellung werden Chaos und Ordnung nicht als voneinander unabhängige Zustände gedacht, vielmehr spielen ihre Wechselwirkung und der Übergang vom einen in den anderen Zustand eine zentrale Rolle. Kategorisierungen, Raster und Ordnungsmuster, die uns persönlich und gesellschaftlich prägen, können so hinterfragt und neu gedacht werden.
Teilnehmende Künstler:innen
Matthias Aeberli, Pavel Aguilar, Fantine Andrès, Angela Cerullo & Giorgio Bloch, Péixe Collardot, Vanessa Gageos, Daniel Göttin, Le Maître Yoshikazu Goulven, Hannah Kindler, Angelina Kuzmanovic, Julia Leuenberger, Mimi von Moos, Kerstin Mörsch, Daniela Müller, Christian Ochsner, Parvez, Gerd Paulicke, Katharina Rüll, Jürg Stäuble, Julia Steiner, Timo Ullmann, Lex Vögtli, Babette Walder, Michel Winterberg, Martin Zürcher.
Kuratorin: Ana Vujić
Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen
Dimanche 1.12.2024 / Sonntag 1.12.2024
11:00 : Vernissage / Vernissage mit Tropical Bar
11:30 : Introduction à l’exposition. Mot de bienvenue de Mr Thomas Zeller, maire de Hégenheim et Mme Brigitte Garzia-Capdeville, adjointe à la jeunesse et à la culture. /
Vorstellung der Ausstellung. Begrüßung durch Herrn Thomas Zeller, Bürgermeister von Hégenheim und Frau Brigitte Garzia-Capdeville, Beauftragte für Jugend und Kultur.
12:30 : Performance de Vanessa Gageos : Cry me a Battery / Performance von Vanessa Gageos : Cry me a Battery
Mimi von Moos: disparaître / disparu
Visite de la cabane de la douane (FR/CH) avec l’artiste Mimi von Moos
Mimi von Moos: Verschwinden / Verschwunden
Besuch des Zollhäuschens (FR/CH) mit der Künstlerin Mimi von Moos
So/Dim, 8.12, 11.00
Treffpunkt / rendez-vous à FABRIKculture
So/Dim, 5.01, 12.00
Treffpunkt / rendez-vous à FABRIKculture
Visites guidées/Geführte Touren
So/Dim, 08.12.,14.00
Führung mit Ana Vujic und Gespräch mit Kunstschaffenden
So/Dim, 15.12., 14.00
Führung mit Ana Vujic, danach Kids/Family Aktivitäten (wetterunabhängig)
So/Dim, 22.12., 14.00
Führung /Visite de l’exposition en français avec Clément Stehlin
FLEURS DANS LA MAISON AVEC CHAT
BLUMEN IM HAUS UND KATER
du 26.07.2024 au 28.07.2024
Présentation de l’exposition
Nous voulons travailler ensemble ! Avec l’art, les chansons, les poèmes. Nous cherchons des discours sur la beauté et le temps, le dessin et la pertinence des choses. Nous construirons l’exposition ensemble. et en ferons un jardin, accessible pour le chat. Dans cette exposition de groupe, le grand thème est la valeur de l’éphémère, le plaisir du faire ensemble, de la surprise et du beau, du détournement et du fragmenté, de l’inimaginable vu du coin de l’oeil.
Nous avons commencé l’aventure à Hambourg, en 2017, au Westwerk, sous le titre Blumen im Haus ersparen den Psychiater (des fleurs dans la maison économisent le psychiatre), pour une pause estivale et pour faire mutuellement connaissance. Le titre Blumen im Haus ersparen den Psychiater a été prononcé par une artiste berlinoise il y a de nombreuses années pour s’excuser de son addiction aux fleurs. L’étape suivante était Bâle avec desfleurs dans la maison d’un psychiatre espagnol dans les Amerbachstudios et au bord du Rhin, pour approfondir et poursuivre l’expérience. Ensuite nous sommes allés étudier des fleursau bord d’un ancien cratère à Berlin chez Sarah & Natascha dans leur atelier des échanges. Pour Blumen kommt raus – trefft euch à Bâle, nous étions invités au Kaskadenkondensator. Cet été, pour la 5e fois, avec Blumen im HausundKater, nous souhaitons fêter, de la manière la plus simple possible, le fil de notre cheminement continu dans le production artistique, entre Bâle, Hambourg, Berlin et l’Alsace.
Artistes participants :
Anne Käthi Wehrli, Chris Regn, Martina Baldinger, Jim Osthaarchic, Evi, Nic & C., Nicole Boillat, Friese, Evi Wiemer, Martina Gmür, Martina Böttiger, Chris Hunter, Durbahn, Mesaoo Wrede, Lysann König, Copa & Sordes, Sara Grütter, Stef Engel, Daniela Brugger, Karin Kröll, Mireille Gros, Jenni Tietze, Meret Tietze, Selma Weber, Ann-Kristin Hohlfeld, Nara Pfister, Natascha Nüesch, Martina Henzi, Annelien Vermeir, Dorothea Koch, Maja Lascano.
Une coopération de FABRIKculture, Bildwechsel Basel/Hamburg et GuterGrund GGmbH
Statement zur Ausstellung
Wir wollen zusammen arbeiten! Kunst wie Songs und Gedichte. Wir suchen Diskurse über Schönheit und Zeit, Zeichnung und Verständigung und werden gemeinsam die Ausstellung aufbauen und als begehbaren Katergarten begreifen. In dieser Gruppenausstellung ist der Wert des Ephemeren, die Freude am Gemeinsamen, Überraschenden und Schönen und die Unglaublichkeit einer kleinen Ansicht, einer Biegung oder eines Ausschnitts das große Thema.
Zuerst ging es 2017 nach Hamburg ins Westwerk unter dem Ausstellungstitel Blumen im Haus ersparen den Psychiater zur Sommerfrische und zum gegenseitigen Kennenlernen. Der Titel Blumen im Haus ersparen den Psychiater ist von einer Berliner Künstlerin vor vielen Jahren als Entschuldigung für ihre Blumensucht ausgesprochen worden. Anschliessend gingen wir zu Blumen im Haus eines spanischen Psychiaters nach Basel in die Amerbachstudios und in den Rhein zur Vertiefung und zum Weitermachen. Dann kamen wir zu Blumen am Rand eines alten Kraters nach Berlin zu Sarah&Natascha ins Austauschatelier. Zu Blumen kommt raus – trefft euch in Basel waren wir im Kaskadenkondensator zu Gast. Diesen Sommer möchten wir zum 5ten Mal mit Blumen im Haus und Kater auf eine möglichst unehrgeizige Art das gemeinsame Flanieren in Kunstproduktionen zwischen Basel, Hamburg, Berlin und dem Elsass anregen.
Teilnehmende Künstler:innen
Anne Käthi Wehrli, Chris Regn, Martina Baldinger, Jim Osthaarchic, Evi, Nic & C., Nicole Boillat, Friese, Evi Wiemer, Martina Gmür, Martina Böttiger, Chris Hunter, Durbahn, Mesaoo Wrede, Lysann König, Copa & Sordes, Sara Grütter, Stef Engel, Daniela Brugger, Karin Kröll, Mireille Gros, Jenni Tietze, Meret Tietze, Selma Weber, Ann-Kristin Hohlfeld, Nara Pfister, Natascha Nüesch, Martina Henzi, Annelien Vermeir, Dorothea Koch, Maja Lascano.
Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen
26.07.2024
18:00 : Vernissage | Vernissage
27-28.07.2024
14:00 – 19.00 : Ouvert | Offen
Explorer les territoires conscients
du 07.06.2024 au 26.06.2024
Présentation de l’exposition
Le projet Exploring Conscious Territories explore l’interaction entre différents domaines de recherche et l’existence sous-jacente de la conscience collective. Inspiré par le Wood Wide Web, le réseau des champignons et des plantes dans la forêt, le groupe d’artistes expérimente avec différentes variétés de champignons en combinant le son, la vidéo et la réalité augmentée sous toutes ses formes.
Avec Alejandro Nolla, Susanne Hartmann, Katherine Newton, Elena Victoria Pastor.
Statement zur Ausstellung
Das Projekt Exploring Conscious Territories untersucht die Verflechtung verschiedener Studienbereiche und das zugrunde liegende Thema des kollektiven Bewusstseins, Inspiriert vom Wood Wide Web, einem Netzwerk aus Pilzen und Pflanzen in Wäldern, experimentiert die Künstlergruppe mit Pilzgeflechten und kombiniert dabei Sound, Video und Augmented Reality im weitesten Sinne.
Von Alejandro Nolla, Susanne Hartmann, Katherine Newton, Elena Victoria Pastor
Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen
07.06.2024
19:00 : Vernissage | Vernissage
08.06.2024
11:00 – 17.00 : Ouvert | Offen
16:00 : Performance | Performance
13.06 – 16.06.2024
11:00 – 17.00 : Ouvert | Offen
15.06.2024
16:00 : Performance | Performance
21.06 – 23.06.2024
11:00 – 17.00 : Ouvert | Offen
26.06.2024
19:00 : Finissage | Finissage
Jouer dans la tempête
du 18.05.2024 au 26.05.2024
Présentation de l’exposition
Déployée dans une ancienne usine textile, FABRIKculture, l’exposition « jouer dans la tempête » propose une promenade entre œuvres picturales, installations et sculptures. Un parcours éclectique des artistes de la HEAR, qui se décline en paysages superposés, en positions qui interpellent, et qui ouvre des espaces de moments partagés. De nombreux évênements viennent ponctuer le journée d’ouverture de l’exposition le 18 mai, concerts, convivialité, performances et drags shows. Jusqu’au 26 mai.
Organisé par Félix Barbey, Chloé Duplessis de Pouzilhac, Louise Fabry, Iris Langlois, Yeongeun Park.
Artistes participants :
Zahra Allouche-Binet – Félix Barbey – Hugo Barthélemy – Simon Belhomme – Kpü Berger – Agathe Bernard – Aurélia Besse – Marjorie Bodet – Loris Bouguettoucha – Luce Castry – Manon Chanthavong – Zoée Dahan – Olga de Bastier – Chloé Duplessis de Pouzilhac – Amélie Dupuy – Louise Fabry – Carla-Luce Gatineau – Aiia Gonchar – Qiuyang Guo – Rose Hervé – Océane Julmann – Mahdi Ladhem – Iris Langlois – Marc Laroza – Flora Le Pipec – Yeongeun Park – Stephen Paulet – Sofia Piñon – Étienne Puaux – Hikmet Qrookeh – Amélie Royer – Shamil Shaaev – Emma Slaymaker – Baran Ulusoy.
Statement zur Ausstellung
Die Ausstellung « jouer dans la tempête », die sich in der ehemaligen Textilfabrik FABRIKculture entfaltet, ist einen Spaziergang zwischen Malerei, Installation und Skulptur. Ein Parcours von den KünstlernInnen der Hochschule der Künste von Strasbourg, der sich in überlagerten Landschaften und herausfordernden Positionen entwickelt und Räume für gemeinsame Momente eröffnet. Der Eröffnungstag der Ausstellung am 18. Mai wird von zahlreichen Veranstaltungen begleitet: Konzerte, geselliges Beisammensein, Performances und Dragshows. Bis zum 26. Mai.
Kuratiert von Félix Barbey, Chloé Duplessis de Pouzilhac, Louise Fabry, Iris Langlois, Yeongeun Park.
Teilnehmende Künstler:innen
Zahra Allouche-Binet – Félix Barbey – Hugo Barthélemy – Simon Belhomme – Kpü Berger – Agathe Bernard – Aurélia Besse – Marjorie Bodet – Loris Bouguettoucha – Luce Castry – Manon Chanthavong – Zoée Dahan – Olga de Bastier – Chloé Duplessis de Pouzilhac – Amélie Dupuy – Louise Fabry – Carla-Luce Gatineau – Aiia Gonchar – Qiuyang Guo – Rose Hervé – Océane Julmann – Mahdi Ladhem – Iris Langlois – Marc Laroza – Flora Le Pipec – Yeongeun Park – Stephen Paulet – Sofia Piñon – Étienne Puaux – Hikmet Qrookeh – Amélie Royer – Shamil Shaaev – Emma Slaymaker – Baran Ulusoy.
Basel trifft das Elsass
25 Jahre Ateliers Ouverts Alsace 2024
und Start der Ateliers Ouverts Basel 2025
Liebe Freund:innen, liebe Bekannte, liebe Künstler:innen
Anlässlich der Offenen Ateliers, die dieses Jahr zum 25sten mal im ganzen Elsass stattfinden, laden wir Sie herzlich zum Fest „Basel trifft das Elsass » in die FABRIKculture ein. Wir freuen uns zu diesem Anlass die Ausstellung «Jouer dans la tempête» mit KünstlerInnen der HEAR Strasbourg-Mulhouse, Haute Ecole des Arts du Rhin zeigen zu können.
Der Eröffnungstag der Ausstellung am 18. Mai wird von zahlreichen Veranstaltungen begleitet: Offene Ateliers in Hégenheim, Konzerte, geselliges Beisammensein, Performances und Dragshows.
Gemeinsam möchten wir damit den Start der Ateliers Ouverts | Basel 2025 und das 25-jährige Jubiläum der Ateliers Ouverts | Alsace feiern. Beide Ereignisse symbolisieren die Stärkung unserer künstlerischen Gemeinschaften über die Grenzen hinweg.
HOW ABOUT NOW
du 10.03.2024 au 07.04.2024
Présentation de l’exposition
Avec HOW ABOUT NOW, nous vous invitons à vous plonger dans des ensembles d’œuvres complexes d’artistes de différentes générations ayant différents champs d’activité. Il vous sera ainsi offert la possibilité de découvrir la diversité de ce qui était resté caché jusqu’à présent.
Les artistes sont incités à créer indépendamment de leurs intérêts économiques et de leurs possibilités d’exposition. La motivation intrinsèque l’emporte sur la motivation provenant d’un milieu extérieur, et c’est seulement ainsi qu’un art de qualité peut être créé, selon la théorie. Il faut créer du nouveau pour refléter le travail passé et le pousser vers l’avant. Ces préceptes sont essentiels pour préciser sa propre pratique et pour affiner les techniques choisies plutôt que de les gâcher. Des approches différentes s’accompagnent d’une productivité différente. Chaque artiste a son propre rythme, son propre désir de création. Mais quelle que soit la phase de création, quel que soit le stade de leur carrière, même s’ils ont derrière eux trois puissantes galeries blue chip sur différents continents, tout ce qu’ils produisent ne pourra jamais être montré. Même si les œuvres d’art doivent être produites spécifiquement pour chaque exposition, il y a toujours des raisons pour lesquelles certaines œuvres restent cachées au grand public. Soit qu’il s’agisse d’une annulation de dernière minute, d’une livraison tardive de matériel, d’une pandémie ou tout simplement parce que les œuvres sont trop grandes pour les salles d’exposition traditionnels.
C’est sous ce leitmotiv que sont réunies les œuvres présentées dans HOW ABOUT NOW. Dans le cadre de processus minutieux et en étroite collaboration avec les artistes, leurs entrepôts personnels, leurs portfolios et leurs ateliers ont été fouillés de manière ciblée à la recherche de trésors cachés. C’est ainsi que sont présentés ici leurs projets de cœur et parfois même des images clés.
Organisé par Leah Studinger & Raphael Reichert.
Artistes participants :
Lynn Catania Voeffray – Mariejon de Jong-Buijs – Mario Kull – Nara Pfister & Mirzlekid – Simon Wyss
Statement zur Ausstellung
Wir laden Sie herzlich ein, mit HOW ABOUT NOW in die Werkkomplexe von Kunstschaffenden aus verschiedenen Bereichen und Generationen einzutauchen und die Vielfalt des bisher Verborgengebliebenen zu entdecken.
Kunstschaffende sind getrieben, zu erschaffen, unabhängig von ökonomischen Interessen und Ausstellungsmöglichkeiten. Die intrinsische Motivation überwiegt die extrinsische, nur auf diese Weise kann gute Kunst erst entstehen, so die Theorie. Kunstwerke reihen sich ein in oder grenzen sich ab von bereits bestehenden Werkkörpern. Neues muss erschaffen werden, um die vergangene Arbeit zu reflektieren und nach vorne treiben zu können. Sie sind essentiell, um die eigene Praxis zu präzisieren und die gewählten Techniken zu verschärfen, statt sie zu verlieren. Verschiedenste Ansätze, unterschiedlichste Mengen an Output: Jede kunstschaffende Person hat ihren eigenen Rhythmus, ihren eigenen Erschaffungsdrang. Doch egal in welcher Schaffensphase, egal in welchem Stand der Karriere sich Künstler*innen befinden – auch wenn sie drei mächtige Blue-chip Galerien auf verschiedenen Kontinenten hinter sich stehen haben – niemals wird alles, was sie produzieren, gezeigt werden können. Auch wenn Kunstwerke erst spezifisch für Ausstellungen produziert werden sollen, sei es eine kurzfristige Absage, eine verspätete Materialanlieferung, eine Pandemie oder schlichtweg weil die Werke zu gross für herkömmliche Ausstellungsräume sind; immer gibt es Gründe, warum Werke der Rezeption einer breiten Öffentlichkeit verschlossen bleiben.
Unter diesem Leitmotiv werden die in HOW ABOUT NOW zu sehenden Werke vereint. Gezielt wurden in sorgfältigen Prozessen in enger Zusammenarbeit mit den Kunstschaffenden ihre persönlichen Lager, Portfolios und Ateliers nach verborgenen Schätzen durchforstet. So werden hier ihre Herzensprojekte und zum Teil sogar Schlüsselbilder gezeigt.
Kuratiert von Leah Studinger & Raphael Reichert
Teilnehmende Künstler:innen
Lynn Catania Voeffray – Mariejon de Jong-Buijs – Mario Kull – Nara Pfister & Mirzlekid – Simon Wyss
Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen
Heure d’ouverture / !offnungszeitenSonntag
Sam-Dim | Sa-So 12:00-16:00
Fermé | Geschlossen : 31.03.24
Dimanche / Sonntag
10.03.2024
11:00 : Vernissage | Vernissage
13:00 : Performance de Robin Michel | Performance von Robin Michel
Dimanche / Sonntag
07.04.2024
11:00 – 16:00 : Finissage | Finissage
Statement zur Ausstellung
Wir laden Sie herzlich ein, mit HOW ABOUT NOW in die Werkkomplexe von Kunstschaffenden aus verschiedenen Bereichen und Generationen einzutauchen und die Vielfalt des bisher Verborgengebliebenen zu entdecken.
Kunstschaffende sind getrieben, zu erschaffen, unabhängig von ökonomischen Interessen und Ausstellungsmöglichkeiten. Die intrinsische Motivation überwiegt die extrinsische, nur auf diese Weise kann gute Kunst erst entstehen, so die Theorie. Kunstwerke reihen sich ein in oder grenzen sich ab von bereits bestehenden Werkkörpern. Neues muss erschaffen werden, um die vergangene Arbeit zu reflektieren und nach vorne treiben zu können. Sie sind essentiell, um die eigene Praxis zu präzisieren und die gewählten Techniken zu verschärfen, statt sie zu verlieren. Verschiedenste Ansätze, unterschiedlichste Mengen an Output: Jede kunstschaffende Person hat ihren eigenen Rhythmus, ihren eigenen Erschaffungsdrang. Doch egal in welcher Schaffensphase, egal in welchem Stand der Karriere sich Künstler*innen befinden – auch wenn sie drei mächtige Blue-chip Galerien auf verschiedenen Kontinenten hinter sich stehen haben – niemals wird alles, was sie produzieren, gezeigt werden können. Auch wenn Kunstwerke erst spezifisch für Ausstellungen produziert werden sollen, sei es eine kurzfristige Absage, eine verspätete Materialanlieferung, eine Pandemie oder schlichtweg weil die Werke zu gross für herkömmliche Ausstellungsräume sind; immer gibt es Gründe, warum Werke der Rezeption einer breiten Öffentlichkeit verschlossen bleiben.
Unter diesem Leitmotiv werden die in HOW ABOUT NOW zu sehenden Werke vereint. Gezielt wurden in sorgfältigen Prozessen in enger Zusammenarbeit mit den Kunstschaffenden ihre persönlichen Lager, Portfolios und Ateliers nach verborgenen Schätzen durchforstet. So werden hier ihre Herzensprojekte und zum Teil sogar Schlüsselbilder gezeigt.
Kuratiert von Leah Studinger & Raphael Reichert
Teilnehmende Künstler:innen
Lynn Catania Voeffray – Mariejon de Jong-Buijs – Mario Kull – Nara Pfister & Mirzlekid – Simon Wyss
Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen
Heure d’ouverture / !offnungszeitenSonntag
Sam-Dim | Sa-So 12:00-16:00
Fermé | Geschlossen : 31.03.24
Dimanche / Sonntag
10.03.2024
11:00 : Vernissage | Vernissage
13:00 : Performance de Robin Michel | Performance von Robin Michel
Dimanche / Sonntag
07.04.2024
11:00 – 16:00 : Finissage | Finissage
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