UNBOUND REALMS
27.9. – 2.11.2025
Une exposition collective organisée par la commissaire vénézuélienne Ileana Ramírez Romero.
Présentation de l’exposition
Unbound Realms explore la nature poreuse des frontières et de l‘appartenance, en réunissant des œuvres qui interrogent les frontières territoriales, culturelles et biologiques en tant que seuils dynamiques, en constante évolution. Inspirée par Les Royaumes de ce monde et Les Pas perdus d‘Alejo Carpentier, l‘exposition propose une cartographie spéculative où le changement n‘est pas une rupture, mais une transformation continue.
L‘exposition présente des œuvres de
Axel Töpfer & Jo Preußler, Daniela Brugger, Javier Grajales, Joana Amora, Juan José Olavarría, Katherine Newton, Luisanna González Quattrini, Raily Yance, Raphael Reichert, Rubén Bañuelos, Suwon Lee et Parque Industrial.
Identité graphique: Ira Leon
Évenements
Vernissage, 27.9. 16.00 – 21.00
18.00 Performance [ocean.wav] de Katherine Newton
19.00 Session DJ live de Rubén Bañuelos
Dim 5.10.
14.00 Visite guidée
15.00 Diffusion en direct depuis Caracas /
projection sur place de la performance de Parque Industrial
Dim 12.10.
14.00 Projection de la performance vidéo dicté/exilé de Suwon Lee
Dim 19.10.
14.00 Visite guidée
Dim 26.10.
15.00 Table ouverte du Réel Merveilleux
Une rencontre collective où se rejoignent nourriture, lecture et écriture pour explorer le merveilleux dans le quotidien. À travers des saveurs et des récits partagés, les participant·e·s réfléchissent à la mémoire, à la migration et à l’imagination comme prolongements vivants de l’exposition.
Dim, 2.11.
Finissage
14.00 Introduction et performance de l’installation OUTRO / SANGRE BUENA NUNCA SECA par Rubén Bañuelos
Heures d’ouverture
Sam/Dim
11.00-17.00
et sur demande
A group exhibition curated by Venezuelan curator Ileana Ramírez Romero.
Unbound Realms explores the porous nature of borders and belonging, bringing together works that challenge territorial, cultural, and biological boundaries as dynamic, ever-shifting thresholds. Inspired by Alejo Carpentier’s The Kingdom of This World and The Lost Steps, the exhibition proposes a speculative cartography—where change is not rupture, but a continuous act of becoming.
The exhibition features artworks by
Axel Töpfer & Jo Preußler, Daniela Brugger, Javier Grajales, Joana Amora, Juan José Olavarría, Katherine Newton, Luisanna González Quattrini, Raily Yance, Raphael Reichert, Rubén Bañuelos, Suwon Lee et Parque Industrial.
Visual identity and design: Ira Leon
Program Highlights
Vernissage
Sun, Sep 27 16.00 – 21.00
18.00 Performance [ocean.wav] by Katherine Newton
19.00 Live DJ Session with Rubén Bañuelos
Sun, Oct 5
14.00 Guided tour
15.00 Livestreamed from Caracas / screened in situ performance by Parque Industrial
Sun, Oct 12
14.00 Screening Dicté/Exilé video performance by Suwon Lee
Sun, Oct 19
14.00 – Guided tour
Sun, Oct 26
15.00 Open table of the Marvelous Real
A collective gathering where food, reading, and writing converge to explore the marvelous within the everyday. Through shared flavors and stories, participants reflect on memory, migration, and imagination as living extensions of the exhibition.
Sun, Nov 2
Finissage
14.00 Introduction and installation performance of OUTRO / SANGRE BUENA NUNCA SECA by Rubén Bañuelos
Just Another Fear
Ana Vujić
du 17.05.2025 au 21.06.2025
Présentation de l’exposition
L’exposition Just Another Fear d’Ana Vujić est une réflexion artistique sur les peurs de notre époque et ouvre un spectre thématique à la fois personnel et sociopolitique. La peur est explorée sous ses différentes facettes : de l’angoisse existentielle, qui reflète la vulnérabilité de l’être humain, à la peur de la perte, de l’injustice ou des changements sociopolitiques. L’artiste bâloise Ana Vujić se consacre à ces sentiments contradictoires qui ont en nous une force à la fois protectrice, inhibitrice, voire destructrice. De nouvelles œuvres ont été spécialement conçues et développées pour cette exposition. Au centre se trouvent des dessins au fusain grand format qui occupent tout l’espace des murs de l’ancienne usine. L’exposition est complétée par de nouvelles installations vidéo et sonores.
Statement zur Ausstellung
Die Einzelausstellung Just Another Fear von Ana Vujić ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Ängsten unserer Zeit und eröffnet thematisch ein persönliches und gesellschaftspolitisches Spektrum. Angst wird in ihren unterschiedlichen Facetten erforscht: von der Existenzangst, die den Menschen in seiner Verletzlichkeit widerspiegelt, bis hin zu Ängsten vor Verlust, Ungerechtigkeit oder gesellschaftspolitischen Veränderungen. Die Basler Künstlerin Ana Vujić widmet sich diesen widersprüchlichen Gefühlen, die sowohl eine schützende als auch eine hemmende oder gar zerstörerische Kraft in uns tragen. Für diese Ausstellung wurden speziell neue Arbeiten konzipiert und entwickelt. Im Mittelpunkt stehen grossformatige Kohlezeichnungen, die die Wände des ehemaligen Fabrikgebäudes raumgreifend bespielen. Ergänzt wird die Ausstellung durch neu entstandene Video und Soundinstallationen.
Vernissage
- Sam / Sa, 17.05 – 13.00 – 19.00
Visite guidée / Führungen
- Dim / So, 18.05 – 15.00 – Führung mit Ana Vujić
- Sam / Sa, 24.05 – 15.00 – Führung mit Clément Stehlin (fr/d)
- Dim / So, 25.05 – 15.00 – Führung mit Ana Vujić
- Dim / So, 31.05 – 15.00 – Führung mit Clément Stehlin (fr/d)
Event
- Sam / Sa, 07.06, 19.00 – 21.00 – Soundperformances Abend mit Herr Herrli – Rahel Kraft und Blitz & Donner
- Sam / Sa, 21.06, 14.00 – Künstlergespräch
Heures d’ouvertures / Öffnungszeiten
- Mer-Dim / Mi-So, 17.05-21.06.2025, 14:00 – 19:00
17/25 MAI 14:00-19:00 Ateliers ouverts in HÉGENHEIM
(F) Venez à la rencontre de 36 artistes à FABRIKculture, au Halmhaus et à le ventre dans le cadre de artravers#3.
Le 17 mai, une journée concentrée de découvertes et de rencontres artistiques à Hégenheim. Des artistes ouvrent la porte de leur atelier et partagent leurs œuvres et leur processus de création. Le vernissage des Ateliers ouverts Hégenheim a lieu la même après-midi que l’exposition de Ana Vujić dans la grande Halle.
(D) Begegnen Sie 36 Künstlern in der FABRIKculture, im Halmhaus und in Le Ventre im Rahmen von artravers#3.
Am 17. Mai findet in Hégenheim ein konzentrierter Tag der künstlerischen Entdeckungen und Begegnungen statt. Künstler öffnen die Tür ihres Ateliers und teilen ihre Werke und ihren Schaffensprozess mit anderen. Die Vernissage der Offenen Ateliers Hégenheim findet am selben Nachmittag statt wie die Ausstellung von Ana Vujić in der großen Halle.
17.Mai 14.00–19.00
Artistes participants / Teilnehmende KünstlerInnen
Thomas Eichele – Matthias Aeberli – Yota Tsotra – Nika Timashkova – Anna Byskov – Birgit Kempker – Mathieu Crimersmois – Kim EunJin – Edith Hänggi – Thomas Heimann – Nikunja & Manee – Copa & Sordes – Julia Leuenberger – Eva Molina – Geneviève Morin – Katharina Rüll – Patrick Steffen – Stephan Jon Tramèr – Ana Vujić – Christine Camenisch & Johannes Vetsch – Naser Dushica – Sibylle Hauert – Alex Bleuler – Joana Amora – Raphael Reichert – Willem Mes – Mimi von Moos – Compagnie Maybeforever – Afi Sika Kuzeawu – Anne Zimmermann – Sergio Riva – Michael Stocker – Franziska Statkus – Guido Nussbaum – Karin Isler – Brendhan Dickerson
Heures d’ouvertures / Öffnungszeiten
- Mer-Dim / Mi-So, 17.05-21.06.2025, 14.00 – 19.00
Event
- Sam-Dim / Sa-So, 17.05-25.05.2025, 14:00 – 19:00 – Marché aux puces « matériel d’artistes » / KûnstlerInnen Material Flohmarkt
68, rue de Bâle in Hégenheim
Shifting Islands
du 18.04.2025 au 21.04.2025
Présentation de l’exposition
Nous nous intéressons à l’équilibre précaire entre l’homme et la nature. Et de voir comment nous nous situons par rapport au monde. Lors de notre rencontre, une image s’est imposée, celle d’une île, un lieu à la fois imaginaire et concret, lointain mais réel. Une île fascine parce qu’elle est isolée, elle fonctionne plus ou moins en autarcie, ses systèmes écologiques sont souvent simplifiés, et peuvent donc devenir des substituts d’une situation donnée. L’idée de l’île est pour nous une sorte de laboratoire permettant de montrer des processus de vie non pollués. Nous voulons explorer les relations entre les objets animés et inanimés, les forces visibles et invisibles, l’air, l’eau, la terre et les plantes. L’eau est synonyme de mouvement et de renouvellement. Elle s’écoule à travers les paysages et à travers nous, elle sépare et elle relie.
En partant d’une mise en place artistique initiale, nous voulons créer une installation globale diversifiée dont les limites changeantes constituent le point de jonction du projet. Shifting Islands devient ainsi un processus en devenir, dans lequel des fragments sont sans cesse réassemblés pour former un ensemble plus grand.
Les modalités habituelles d’une exposition s’en trouvent également modifiées et, à l’exception d’un aperçu ponctuel du travail en cours le dimanche 13 avril, nous présenterons l’aboutissement du work in progress à la fin, pendant quatre jours, du vendredi 18 avril au lundi 21 avril.
Artistes participants :
- Véronique Zussau
- Jacqueline Baum
- Ursula Jakob
Statement zur Ausstellung
Wir beschäftigen uns mit dem prekären Gleichgewicht zwischen Mensch und Naturund wie wir uns in ein Verhältnis setzen zur Welt. In unserer Diskussion hat sich dasBild einer Insel durchgesetzt: einem Ort, der gleichzeitig real und weit entfernt,utopisch und doch konkret ist. Die Insel fasziniert durch ihren isolierten Charakter, siefunktioniert mehr oder weniger autark, ihre ökologischen Systeme sind oft vereinfachtund können daher zu Stellvertretern für eine bestimmte Situation werden. Die Idee der Insel ist für uns eine Art Labor, um unbelastete Lebensprozesse zu zeigen. Wir möchten Beziehungen zwischen belebten und unbelebten Objekten, sichtbaren und unsichtbaren Kräften, der Luft, dem Wasser, der Erde und den Pflanzen erkunden. Wasser steht für Bewegung und Erneuerung. Es fliesst durch Landschaften und durch uns hindurch, verbindet und trennt.
Ausgehend von einer künstlerischen Setzung am Anfang wollen wir eine vielfältige Gesamtinstallation schaffen, deren bewegliche Grenzen den Knotenpunkt des Projekts bilden. Somit wird Shifting Islands zu einem Prozess des Werdens, in welchem Fragmente immer neu zusammengesetzt werden und dadurch ein grösseres Ganzes entsteht.
Dadurch verändern sich auch die üblichen Modalitäten einer Ausstellung und wir werden das Work in Progress ausser eines punktuellen Einblicks am Sonntag, 13.4. erst am Schluss während vier Tagen von Freitag, 18.4. bis Montag, 21.4. der Öffentlichkeit präsentieren.
Teilnehmende Künstler:innen
- Véronique Zussau
- Jacqueline Baum
- Ursula Jakob
Dates de l’exposition / Ausstellungsdate
- Développement et montage de l‘exposition / Aufbau/Entwicklung der Ausstellung:
- Jeudi / Donnerstag 03.04 – Jeudi / Donnerstag 17.04.2025
Présentation des résultats / Zwischenpräsentation : Shifting Islands in progress
- Dimanche / Sonntag, 13.4., 11:00 – 17:00
Vernissage
- Vendredi / Freitag, 18.04 – 16.00 – 19.00
Heures d’ouvertures / Öffnungszeiten
- Samedi / Samstag, 19.04., 12:00 – 17:00
- Dimanche / Sonntag, 20.04., 12:00 – 17:00
Finissage
- Dimanche / Montag 21.04, 12.00 – 17.00
Lost spaces and different places
du 02.03.2025 au 30.03.2025
Présentation de l’exposition
L’exposition Lost spaces and different places aborde la relation fragile entre l’homme et la nature, le cycle de l’apparition, de la disparition et de la transformation de notre environnement. Les œuvres d’Ingrid Rodewald, Emmanuel Henninger et Helge Emmaneel mettent en lumière les traces de l’action humaine qui se sont profondément inscrites dans la nature et soulèvent des questions sur notre responsabilité dans l’anthropocène. L’artiste invitée Melanie Siegel complète ces perspectives avec des peintures expressives qui explorent le champ de tension entre l’éphémère et le permanent. Une exploration poétique de l’espace, du temps et des facettes complexes du changement naturel et culturel.
Artistes participants :
- Ingrid Rodewald
- Emmanuel Henninger
- Helge Emmaneel
- Artiste invitée : Melanie Siegel
Statement zur Ausstellung
Die Ausstellung Lost spaces and different places thematisiert die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur, den Kreislauf von Entstehen, Vergehen und der Transformation unserer Umwelt. Die Werke von Ingrid Rodewald, Emmanuel Henninger und Helge Emmaneel beleuchten die Spuren menschlichen Handelns, die sich tief in die Natur eingeschrieben haben, und werfen Fragen nach unserer Verantwortung im Anthropozän auf. Gastkünstlerin Melanie Siegel ergänzt diese Perspektiven mit ausdrucksstarken Malereien, die das Spannungsfeld von Vergänglichkeit und Beständigkeit erforschen. Eine poetische Auseinandersetzung mit Raum, Zeit und den komplexen Facetten des natürlichen und kulturellen Wandels.
Teilnehmende Künstler:innen
- Ingrid Rodewald
- Emmanuel Henninger
- Helge Emmaneel
- Gastkünstlerin: Melanie Siegel
Heure d’ouverture et Evènements / Öffnungszeiten und Veranstaltungen
- Samedi et dimanche / Samstag und Sonntag
- Heures / Zeiten: 12:00 – 16:00
Vernissage
- Dimanche / Sonntag 02.03.2025 – 11:00
- Présentation per /Einführung von: Hanna Weber
- Concert de Hoshiko Yamane (membre de Tangerine Dream) / Konzert von Hoshiko Yamane (Mitglied von Tangerine Dream)
Finissage
- Dimanche / Sonntag 30.03.2025
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